6日，由深圳美术馆和浙江美术馆联合主办的“我负丹青——吴冠中艺术展·深圳特展”在深圳美术馆(新馆)举行展览开幕式。吴冠中是20世纪中国美术史上独树一帜的著名艺术家。他一生致力于“油画的民族化”和“国画的现代化”，在中西艺术融合的实践上作出了巨大贡献，获得了中外艺术界的赞誉。本次展览以吴冠中先生的自述为线索，展出62件作品，让观众得以一瞥吴冠中先生的艺术风采。
展览海报
吴冠中(1919-2010)，江苏宜兴人，是中国现当代著名画家、油画家、美术教育家。他早年就读于杭州国立艺专(现中国美院)，后进入巴黎国立高等美术学院深造。在吴冠中看来，文人画的传统程式导致创作力的虚弱和表现能力的僵化，他主张现代的文人画必须吸收西方艺术的营养，“从单一的偏文学思维的倾向，扩展到雕塑、建筑等现代造型空间去”。吴冠中在20世纪50年代至70年代致力于油画风景创作，并进行油画民族化的探索，他把欧洲油画描绘自然的 直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。从20世纪 70年代起，吴冠中兼事中国画创作，他运用中国传统材料工具表现现代精神，并探求中国画的革新。他的水墨画构思新颖，章法别致，善于将诗情画意通过点、线、面的交织而表现出来，既富东方传统意趣，又具时代特征。吴冠中发表了大量创作谈和写生札记，以他特有的简洁、锐利和明晰，展示了另一种写作方式和文风，其核心正是所谓“其歌也有思，其哭也有怀”。他提出“风筝不断线”，质疑“内容决定形式”，为“抽象美”辩护，以及抨击以笔墨为评鉴 绘画的唯一标准等，都是他在艺术实践基础上深入思考的结果。
1980年4月，吴冠中画展在深圳展览馆(深圳美术馆前身)举办，在深圳经济特区成立之前谱写了艺术华章；1985年9月，吴冠中先生应邀至深圳展览馆参加深圳美术节，与众多艺术家一起，把深圳的艺术浪潮推向新高；1993年，深圳博雅艺术公司举办“博雅”全国油画大赛，吴冠中先生再次来深指导工作，助力特区艺术事业发展。时隔45年，吴冠中艺术展再度在深圳启幕。本次展览呈现了吴冠中先生及其家属向浙江美术馆捐赠作品中的佳作，包括吴冠中先生的师友赠予他的艺术珍品，以及深圳美术馆藏吴冠中绘画及文献。
展览现场
本次展览既属于深圳美术馆“美术菁英在深圳”展览系列，又位列浙江美术馆“南山盈藏”名家典藏系列展览。自1976年深圳美术馆(原名深圳展览馆)面向公众开放以来，多位著名艺术家多次莅临，给深圳美术馆留下了不少艺术瑰宝。为此，深圳美术馆策划了“美术菁英在深圳”展览系列，联动友馆，结合本馆藏品及资料开展研究工作，以研究促成展览，向公众展示各位艺术家在传承和发展中国艺术上所做的努力，同时凸显深圳表达、打造深圳特色，向世界讲好湾区故事、中国故事。继推出李可染特展、宋文治特展之后，“美术菁英在深圳”展览系列今年隆重呈现吴冠中特展。作为我国藏品量大质优的国有美术馆，浙江美术馆推出了“南山盈藏”系列藏品展览项目，以专题特展、交流展、援边展等多种方式在国内外办展，树立起全国有影响的大馆风范。
深圳美术馆副馆长王新妮说，此次展览精心撷取的62件“吉光片羽”，既有深圳美术馆藏《夜重庆》《向日葵》等与城市记忆共振的佳作，也有浙江美术馆珍藏的《游园惊梦》《春》等富有东方审美趣味的油画、云南行速写、师友赠作及晚年抽象水墨，从“地域关联”与“艺术哲思”双维度，拼贴出一位革新者的精神图谱。这些作品不仅是艺术珍品，更是深圳改革开放初期文化拓荒的见证。
展览现场
此次深圳美术馆与浙江美术馆的合作，既是深圳、浙江两地文化机构的资源互补，也是深圳美术馆学术品牌“美术菁英在深圳”系列展览的深化。希望通过大师作品的“片段式呈现”，让公众在点线面的交织中，感受其“风筝不断线”的艺术哲学，以及“形式美”理论背后的时代精神。深圳美术馆将继续以“美术菁英在深圳”系列为依托，挖掘更多艺术名家与深圳的渊源，让美术馆成为连接历史、当下与未来的文化枢纽。
据悉，本次展览将持续至9月7日。
文 | 记者 王俊图 | 深圳美术馆提供