大幕拉开，倒置的“雷峰塔”拆解重组为冰冷货架，“当代人”受困于情感与社会身份的窠臼；预示催眠的钟摆声响起，舞台空间在梦境里切换至烟雨西湖，青白二蛇行走人间……2月28日至3月2日，上海大剧院创制中心“东方舞台美学”系列之一——“爱我中华”舞剧《白蛇》蜕变重生，修改提高版全新亮相申城。
舞台上，古代传说与现代困境的投射、芭蕾与古典舞的碰撞、西洋乐器与民乐的对话，让《白蛇》呈现出了融通古今与中外的摩登气质。它既保留东方美学的写意精髓，又以国际化的肢体表达激活传统IP的当代共鸣，使观众在形式与内容的双重震撼中，感知文化基因的传承与革新。
磨合舞剧《白蛇》的过程迂回曲折，正如主创们的感慨，“就像是蛇的形态，曲折但往前走。从1.0版本到现在，更像是一场修行。我们一次次地蜕变，在痛苦中换了一层又一层皮。”
多个块面合力优化
舞剧《白蛇》分为“梦蛇”、“化蛇”两幕，剧中既包含了经典“白蛇”故事的部分情节元素，又突破传统古代神话的桎梏，予其以重新架构。分幕场次即可见传统文化的精心运用，以惊蛰、谷雨、芒种、端午、中秋、霜降等节气和佳节命名，串起故事情节。游湖借伞、断桥相会、端午惊变、诓许入寺、水漫金山等传统白蛇故事的经典桥段都在舞剧中出现。
但舞剧并非千年传说的刻板复述，“当代”妻子、丈夫、心理医生，对应着“古代”白素贞、许仙、法海，小青则穿梭于古今场景之间，两个时空的角色融合古今、互为呼应、虚实对照。时空的关系分别属于现实世界和意识空间，这是舞剧《白蛇》以心理剧思路重构故事的一大特点。
新版《白蛇》着力于下半场的“优化”。导演周可进行精心调整，在保持女性视角连贯性的同时，强化了白素贞与小青作为“一体两面”的对立与融合，使故事主题更加鲜明、深刻。
音乐、舞美、服装等同步进行了大刀阔斧的修改。上海歌剧院院长、著名指挥家、钢琴家许忠以“节气”为灵感，为音乐注入大自然的节律。在人物表现上，许忠以风格化的音乐烘托人物性格。高广健、萧丽河、丰江舟组成舞美“梦之队”，以“大钟”“方圆”等视觉符号呈现空间变换和角色内心。服装造型设计大可以蛇鳞纹理为灵感，结合现代剪裁与古典刺绣，外化了“妻子”与“白素贞”一人两角的性格差异；她还手染了60多种深浅交织的绿色，赋予“小青”梦幻的灵动感。
多元舞种丝滑融合
青年编舞家王培先加盟此轮创排，以其独特的细腻风格加持舞蹈语言的叙事转码，引领编舞团队重塑肢体语言。如何让多元舞种丝滑融合，这对“水月”与“巳意”两组演员阵容都是一番考验。
2月28日首演场，经过1.0版本历练的“水月”组率先登场。刚刚成为母亲的辽宁芭蕾舞团首席敖定雯，在经历了真实人生的蜕变之后愈发成熟，将剧中“妻子”的挣扎与“白素贞”的爆发演绎得入木三分。上海歌剧院舞剧团首席谭一梅的“小青”一如既往灵动非凡，水袖翻飞间尽显天真勇敢，仿佛每一个人心底那个无畏的自己。宋雨饰演的“法海/心理医生”以古典舞的刚劲身韵，化身秩序符号的具象表达。德国慕尼黑巴伐利亚国家芭蕾舞团首席张晋浩是“水月”组新人，他饰演现代“丈夫”和古代“许仙”，通过高超的技巧与演技呈现两个角色的巨大反差。
3月1日，全新卡司“巳意”组登台。这组阵容同样集结海内外明星华人舞者，在苏州预演场时已收获无数好评。美国辛辛那提芭蕾舞团首席演员刘思睿、瑞士洛桑贝嘉芭蕾舞团主要演员孙佳勇搭档出演“白素贞/妻子”与“许仙/丈夫”；北京舞蹈学院青年舞团演员王念慈、苏海陆贡献精彩对手戏，为本剧添加惊喜看点。
多重想象由此开启
每个人都会经历本我与自我缠斗的时刻，舞剧《白蛇》讲述的正是与每一个人息息相关的故事。
演出期间，上海大剧院展开了一系列形式多样、主题丰富的艺教活动：与上海纽约大学的学生们展开孙佳勇芭蕾大师工作坊，探索在舞蹈中表达个人情感和现代主题；执行编舞盛仪婕与芭蕾指导李嘉博则为舞蹈爱好者们展开两场别开生面的现代舞、芭蕾舞蹈体验工作坊，帮助参与者们迈出从“热爱”到“参与”的重要一步；每晚演出开场前，在观众等候区，主演“蛇妆”体验环节，也让大家沉浸式体验了舞台妆的神奇与魅力。
作为上海大剧院“东方舞台美学”系列三部曲之一，舞剧《白蛇》承载了上海大剧院在“创作者”主体身份的探索，以心理剧的思路重构传统故事，以虚实相生的场景构筑当代生活与古老传说的呼应，以中西舞蹈语汇交融东方舞剧的另一种可能。
据悉，最新版舞剧《白蛇》计划于7月登陆美国纽约林肯艺术中心大卫·寇克剧院，作为海外舞台的首次亮相，让世界看到属于中国气质的东方美学和融合传统与现代的中国故事。